Dos Cafes

Hay muchas reglas de composición y no todas son necesarias. Tampoco hay por que usarlas a todas al mismo tiempo!!! Pero a veces para componer una fotografía es necesario tener ciertas guías o pautas que nos aseguren de que nuestro trabajo no necesitará ser retocado en un computador o que será una fotografía que valga la pena y no un disparo mas de nuestra cámara. La regla de los tercios es una de ellas. La finalidad de la regla de los tercios es distribuir los objetos dentro de nuestra fotografía de manera tal que la misma no quede demasiado cargada de un lado o del otro, de arriba o de abajo. Además es útil para hacer énfasis en ciertos objetos y atraer la atención del observador hacia ellos.

Utilizando dos paralelas verticales y dos paralelas horizontales se divide imaginariamente la imagen en nueve partes iguales. La intersección de las paralelas nos origina  cuatro puntos sobre los cuales deben situarse los objetos o sujetos mas importantes de nuestra composición. Así mismo, la distribución de los espacios en la imagen deben realizarse siguiendo la proporción 2/3, donde dos tercios de la escena son destinados a la historia de nuestra composición y el otro tercio al resto o al entorno.

En la siguiente fotografía no fue tenida en cuenta la regla de los tercios o fue aplicada en forma un tanto descuidada. No significa que la fotografía este mal. Toda regla fue creada para romperse siempre y cuando se sepa que la estamos rompiendo, pero en este caso la regla de los tercios bien empleada nos daría una fotografía mucho mejor balanceada.

En la foto anterior (continue reading…)

Bryan Peterson, reconocido fotógrafo de importante trayectoria, en su libro en versión ingles, “Understanding Exposure” nos propone un ejercicio para comprender los efectos del ISO o sensibilidad del elemento encargado de capturar la luz, en relación con la apertura del diafragma y la velocidad de disparo.

Peterson se refiere a la sensibilidad ISO como a un grupo de abejas obreras y estas serán las encargadas de procesar la materia prima, que en nuestro caso es la  luz. Si una sensibilidad ISO de 100 significa 100 abejas obreras encargadas de procesar la luz que permite la entrada del diafragma al configurar nuestra cámara con una apertura f/5.6, una velocidad ISO 200, supone el doble de obreras que procesaran la misma cantidad de luz. Por lo tanto, no es erróneo pensar que el doble de obreras procesarán la luz en la mitad de tiempo. Que significa esto? Que la velocidad de disparo (o tiempo de permanencia del diafragma abierto) para lograr una exposición correcta es menor. Exactamente la mitad.

EJERCICIO

Consigan lápiz y papel y su cámara de fotos. En un ambiente bien iluminado programen su cámara moviendo el dial o ajustando los valores para una velocidad ISO 200. Con una apertura focal de f/8.0 (apertura ‘who cares’ o ‘a quien le importa’) apuntar a algo bien iluminado y ajustar la velocidad de disparo hasta que el sensor de nuestra cámara nos transmita en el viewfinder o visor de que la exposición es correcta. Anota el número y luego cambia tu sensibilidad ISO a 400, dejando la apertura focal en f/8.0. Apunta nuevamente al mismo objeto tratando de emular la misma fotografía anterior y ajusta la velocidad de disparo hasta que nuevamente el sensor muestre que la exposición es la adecuada y anota los valores obtenidos. Realiza nuevamente el procedimiento para una sensibilidad de 800 y anota los valores.

Los datos obtenidos nos revelan que cuando pasamos de un ISO 200 a un ISO 400 obtenemos un cambio en la velocidad de disparo de 1/125 a 1/250 o similiar. Eso quiere decir que al aumentar el valor del ISO el tiempo necesario de ingreso de luz para una exposición adecuada es menor. Exactamente la mitad.

El mismo ejercicio puede ser realizado para la apertura del diafragma con una velocidad de disparo fija, por ejemplo 1/125. A medida que aumentamos la sensibilidad ISO, teniendo en cuenta que el tiempo de apertura del diafragma será constante, el tamaño de apertura focal será el que varíe pare encontrar una exposición adecuada. A mayor sensibilidad ISO, menor apertura focal necesaria.

El término velocidad de disparo se aplica a la fotografía y es uno de los puntos mas importantes a tener en cuenta, junto a la apertura del diafragma y la sensibilidad “ISO” de la película o del sensor, en el momento de sacar una fotografía.
Cuando el diafragma de nuestra cámara se abre y permite el paso de la luz, esta es recogida por el sensor o la película. Independientemente de la sensibilidad del sensor o la película y del tamaño de la apertura del diafragma, la luz penetra por una determinada cantidad de tiempo y luego el diafragma se cierra. Esa cantidad de tiempo en la que el diafragma permanece abierto y la luz hace su trabajo sobre el elemento fotosensible es la ‘velocidad de disparo’ en una cámara fotográfica. (continue reading…)

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Luego de apretar el botón de disparo, una fotografía puede resultar en una imagen muy clara, muy oscura o con el balance correcto de luz, claridad y sombras. Muchas veces, tanto para el fotógrafo profesional como para el amateur, cuando usamos el modo manual de nuestra cámara, sacar fotografías en condiciones lumínicas un tanto engañosas puede ser irritante.

Una fotografía que resulta con mucha luz (sobre expuesta), es una imagen donde los tonos blancos son muy brillantes, casi incandescentes y los colores se diluyen perdiendo su tonalidad natural, parecen lavados o desteñidos. Por el contrario, una fotografía oscura (sub expuesta), es una fotografía donde reinan las sombras y los tonos oscuros. Es una fotografía que carece totalmente de luminosidad.

Por que suceden este tipo de situaciones? (continue reading…)

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Cuando pienso en como convertirme en un buen fotógrafo me pregunto:-Donde puedo empezar? Cualquier persona que posea una cámara puede sacar fotografías, pero sacar buenas fotografías y configurar tu cámara para obtener una fotografía bien expuesta, bien compuesta, con el contraste adecuado y en lo posible con un aspecto creativo que las distinga de las fotografías de los demás requiere de un determinado conocimiento que nos permita ir avanzando, experimentando y aprendiendo el arte capturar la luz en un medio fotosensible.
A diferencia de décadas anteriores, hoy en día hay infinitas fuentes de información donde podemos aprender el arte de la fotografía en forma autodidacta, sin la necesidad de un curso costoso, lo cual no significa que un buen curso de fotografía no vaya a enseñarnos nada o que no nos haga las cosas mas fáciles.
Libros, magazines y sobre todo el internet, son medios que décadas atrás no existían, o eran muy escasos (continue reading…)